sábado, 9 de febrero de 2013

Desde el Taller: Litografía



La palabra litografía proviene del término griego “lithos” que significa piedra y del término “grafia” - dibujo.
Cuando hablamos de litografía nos referimos a una estampación obtenida a partir de una matriz de piedra. Este procedimiento se basa en el principio químico de rechazo entre el agua y la grasa y consiste en dibujar sobre una piedra calcárea la imagen deseada con un material graso.
En la litografía no se incide sobre la superficie de la matriz ni con una herramienta ni con ácidos corrosivos, a diferencia de la xilografía, que sobre la madera trabajamos con gubias y de la calcografía, que sobre el metal incidimos con ácidos.
La litografía, entonces, es un procedimiento de estampación plano, pues las zonas dibujadas y las que no quedan al mismo nivel sobre la matriz, que como mencionamos se trata de piedra calcárea.En el momento de entintar la plancha (piedra), cuando el dibujo ya está realizado, la tinta sólo se adherirá a las zonas correspondientes al dibujo y que previamente han estado tratadas con materia grasa, mientras que en el resto será rechazada.
En investigaciones en el campo del arte impreso, se encontraron materiales alternativos para las piedras calcáreas, difíciles de conseguir. Da lugar a técnicas como Fotolitografía u Offset Litográfico, que ya hemos comentado en este espacio anteriormente. La impresión con planchas metálicas es diferente, a pesar de que en los dos casos necesitan materiales de dibujo de composición grasa para producir una marca susceptible de ser impresa.
En 1796 el alemán Alois Senefelder, en su búsqueda de un sistema de impresión barato para las partituras musicales y las obras de teatro, inventó la litografía. En sus inicios, la litografía no se utilizó como medio de creación artística sino que se utilizó básicamente con una finalidad comercial.
Desde principios del siglo XIX, artistas como Goya, Daumier, Géricault, Delacroix, Odilon Redon y Mallarmé, entre otros.
A finales del siglo XIX e indisociablemente asociado a la aplicación de la cromolitografía o litografía en color, nace el nuevo arte del cartelismo, máximo representante del cuál fue sin duda Toulouse-Lautrec. Con sus carteles este artista francés revolucionó el arte de la publicidad y fue uno de los sistemas más utilizados también para la ilustración de libros.
Ya en el siglo XX, Eduard Munch, Emil Nolde, Matisse y Braque, pero especialmente Picasso, hicieron que la litografía llegara al más alto nivel de expresión y calidad artísticas.

jueves, 7 de febrero de 2013

TARLATANA - Obra gráficA / TARLATANA - GRAPHIC ART

TARLATANA – Obra gráficA / TARLATANA – GRAPHIC ART
OBRA GRÁFICA DIRECTO DEL ARTISTA AL PÚBLICO
FROM THE ARTIST STRAIGHT TO THE PUBLIC
 
Obra Gráfica Original 
María Pumar "enREDada en Flor I"

Blanca Saccomano "Intento"

Virginia Kopelmann "Navegaciones"

martes, 5 de febrero de 2013

Desde el Taller: Fotolitografía



Fotolitografía u Offset Litográfico es el nombre que  indica un proceso de impresión en plano mediante el cual una imagen realizada sobre un acetato o papel vegetal es fotográficamente transferida hacia una chapa o matriz  recubierta de una emulsión fotosensible. Una vez transferida la imagen, se procede a revelarla con un liquido revelador, entonces, la imagen estará lista para ser impresa manualmente en papel bajo la técnica litográfica.
Esta técnica deriva de la litografía en piedra.
El proceso litográfico se diferencia de las técnicas de grabado en relieve -hueco en que en ésta la impresión depende de una reacción química basada en el rechazo que los materiales grasos tienen respecto del agua  y no de incisión alguna realizada sobre la matriz.

Los impresores franceses Alfred Lemercier y Alphonse Poitevin utilizaron la fotolitografía por primera vez a mediados del siglo XIX. Ellos practicaron la técnica fotográfica sobre piedra, aplicando como emulsión sensible a la luz la albúmina bicromatada (material altamente tóxico). Representan un importante antecedente en el desarrollo de la litografía futura.

Así como la industria en su momento se alimentó de la experiencia de los artistas litógrafos para desarrollar el sistema Offset comercial, los artistas  tomaron el conocimiento industrial para llevarlo a la práctica artística.
La forma de insolación y revelado que el artista usará en la fotolitografía es la misma que en el sistema Offset, pero se diferencia de aquel en el tipo de positivo, en la forma manual de imprimir y en el control detallado de cada impresión por parte del artista grabador.
Esta técnica también es conocida bajo los nombres de: Photoplate u Offset Litográfico.

martes, 29 de enero de 2013

Desde el taller: Qué es la calcografía?


Grabado calcográfico:


 Sobre la superficie de una lámina de metal y perfectamente lisa, el artista incide abriendo surcos con instrumentos cortantes como el buril, punzantes, como una punta de acero, o mediante la utilización de ácidos corrosivos que tienen la capacidad de atacar el metal disolviéndolo.


 Las tallas abiertas en la superficie metálica, corresponden a la imagen de la estampa.


 Las modalidades técnicas de grabado calcográfico son múltiples. Existen técnicas directas de grabado calcográfico, aquellas en las que el grabador incide sobre el metal con un instrumento – buril, punta seca, manera negra... - , y técnicas indirectas, aquellas en las que las tallas son abiertas por medio de la acción de un ácido - aguafuerte, aguatinta, barniz blando... - .


La raíz del adjetivo calcográfico deriva del vocablo griego Khalkós cuyo significado es cobre, único metal empleado para grabar en hueco hasta el siglo XIX. A partir de esta fecha el grabado calcográfico comienza a realizarse además sobre láminas de acero y más tarde de cinc.

viernes, 25 de enero de 2013

Desde el Taller: Qué hace Blanca en su taller?


Entre otras muchas cosas, les cuento en qué  ocupo mi tiempo.
Mi especialidad es la calcografía. Tuve maestras excelentes y adorables de las cuales aprendí todo lo que pude: Mirta Kúpferminc y Marcela Montemurro.
Comienzo teniendo una idea de lo que quiero decir con la obra que encaro.
Mis personajitos me ayudan a contar lo que quiero. Comienzo haciendo un boceto en lápiz ya sea en papel o en papel calco.
 Cuando finalizo este primer bosquejo, ya tengo preparado el zinc para pasarlos con papel carbónico.
 Luego de transferir todo, queda así.
Y ahora viene la parte que para mí es la más linda. Trabajar con mis herramientas e ir sacando la protección del metal para que luego el ácido corroa por donde yo quiero la matriz.
Algunas de mis herramientas son estas. Verán que algunas son compradas, otras fabricadas por mi habilidoso esposo y otras me las han regalado gente muy querida

Al finalizar de trabajar toda la matriz quitando la protección, llega el momento de colocarla en ácido, bien protegida del revés y bien protegida yo.
Luego del tiempo necesario, se logra un buen aguafuerte.
Generalmente combino varias técnicas en una misma obra: aguafuerte y aguatinta , estas dos junto con chiné collé o iluminado, proceso al azúcar, etc, etc. Ya les iré contando….
Ahora les muestro cómo queda la matriz con un aguafuerte y aguatinta.
 Cuando tenemos esta terminada…………a entintar y comenzar con las pruebas y el tiraje definitivo!!!

viernes, 18 de enero de 2013

Desde el Taller: Xilografía


La XILOGRAFÍA es una técnica gráfica en la que se utiliza como matriz un bloque de madera o taco. La palabra XILOGRAFÍA tiene su origen en los términos griegos xilon, madera,  y grafos que significa trazo o escritura.
La matriz se graba en base a un  boceto previo, vaciando los espacios que aportarán el blanco de la obra. Se utlilizan gubias y buriles para devastar la madera. La imagen que se desea estampar queda en relieve y el fondo en un nivel inferior, liso o con la textura que aporta el paso de la herramienta. Una vez terminado este proceso, se entinta la superficie con un rodillo. La tinta se fija únicamente en la superficie que queda en relieve. Posteriormente se transfiere al papel en el proceso de estampación: manualmente con un baren o mediante una prensa.
La xilografía es el primer proceso de imagen múltiple en la historia por consiguiente os primeros grabados que se conocen, se hicieron con esta técnica.
En Occidente aparece en el siglo XV, aunque en Oriente ya era conocida hacia el siglo VII.
En sus comienzos, la xilografía estuvo ligada al arte popular, se utilizó para realizar sellos, molduras y letras y dará lugar a la imprenta.
En el siglo XVI, gracias a la iniciativa de Dürer, la técnica pasa a ser empleada por los artistas. Tras un breve período de gran calidad, la xilografía fue decayendo a lo largo del siglo, siendo sustituida por el grabado en metal.
 Otro gran foco de creación en este medio fue Japón entre los siglos XVII y XIX, donde se desarrolló la xilografía en el periodo llamado Ukio-E, en el que la xilografía en color se desarrolló en procesos muy complejos y dio artistas como Hutamaro, Hokusay o Hironhige.
La revalorización del trabajo artesano y las artes aplicadas que se produce a finales del siglo XIX, supuso la recuperación de la xilografía en el ámbito artístico. Gauguin, Munch, o miembros de Die Brücke, como Kirchner y Heckel, se inclinaron por esta técnica debido a su origen popular, su antigüedad y su relación con la materia y el trabajo artesanal, siendo ellos mismos quienes grababan sus propios dibujos en los tacos xilográficos.

jueves, 10 de enero de 2013

Desde el taller: Tarlatan / Tarlatana!



¿Por qué nos llamamos Tarlatana?
Nos decidimos por este nombre por recordar al siempre bien amado tarlatán que está presente en casi todos nuestros trabajos. Pero, al ser tres chicas, somos ¡TARLATANA!
¿Qué es el tarlatán? Un tejido de algodón, parecido a la gasa. Usamos el tarlatán tanto para entintar como para retirar la tinta excedente de la matriz a estampar.
El tarlatán es originario de la India, posee 100% algodón y, como ya les dijimos, viene con un apresto que es necesario sacarlo para poder utilizarlo debidamente. Para esto se lo frota entre sí hasta lograr ablandarlo.
Si lo usamos para entintar, en general en técnicas como el aguatinta, se arma una “muñeca”,  una especie de bollito de tarlatán envuelto en el mismo y sujeto en la parte superior, uno por cada color a aplicar.
Para retirar la tinta puede usarse plano, deslizándolo suavemente con los dedos sobre la matriz, con firmeza, pero sin dejar huellas de su paso.
También es utilizado en encuadernación y en la  confección de prendas de vestir; También en lencería y en la fabricación de los tutús, parte del vestuario de las bailarinas de ballet. O sea, en todas las confecciones donde se necesite un tejido de armado.