Desde el taller: Qué es la calcografía?

Grabado calcográfico:

 Sobre la superficie de una lámina de metal y perfectamente lisa, el artista incide abriendo surcos con instrumentos cortantes como el buril, punzantes, como una punta de acero, o mediante la utilización de ácidos corrosivos que tienen la capacidad de atacar el metal disolviéndolo.

 Las tallas abiertas en la superficie metálica, corresponden a la imagen de la estampa.

 Las modalidades técnicas de grabado calcográfico son múltiples. Existen técnicas directas de grabado calcográfico, aquellas en las que el grabador incide sobre el metal con un instrumento – buril, punta seca, manera negra... - , y técnicas indirectas, aquellas en las que las tallas son abiertas por medio de la acción de un ácido - aguafuerte, aguatinta, barniz blando... - .

La raíz del adjetivo calcográfico deriva del vocablo griego Khalkós cuyo significado es cobre, único metal empleado para grabar en hueco hasta el siglo XIX. A partir de esta fecha el grabado calcográfico comienza a realizarse además sobre láminas de acero y más tarde de cinc.

Desde el Taller: Qué hace Blanca en su taller?

Entre otras muchas cosas, les cuento en qué  ocupo mi tiempo.

Mi especialidad es la calcografía. Tuve maestras excelentes y adorables de las cuales aprendí todo lo que pude: Mirta Kúpferminc y Marcela Montemurro.

Comienzo teniendo una idea de lo que quiero decir con la obra que encaro.

Mis personajitos me ayudan a contar lo que quiero. Comienzo haciendo un boceto en lápiz ya sea en papel o en papel calco.

 Cuando finalizo este primer bosquejo, ya tengo preparado el zinc para pasarlos con papel carbónico.

 Luego de transferir todo, queda así.

Y ahora viene la parte que para mí es la más linda. Trabajar con mis herramientas e ir sacando la protección del metal para que luego el ácido corroa por donde yo quiero la matriz.

Algunas de mis herramientas son estas. Verán que algunas son compradas, otras fabricadas por mi habilidoso esposo y otras me las han regalado gente muy querida

Al finalizar de trabajar toda la matriz quitando la protección, llega el momento de colocarla en ácido, bien protegida del revés y bien protegida yo.

Luego del tiempo necesario, se logra un buen aguafuerte.

Generalmente combino varias técnicas en una misma obra: aguafuerte y aguatinta , estas dos junto con chiné collé o iluminado, proceso al azúcar, etc, etc. Ya les iré contando….

Ahora les muestro cómo queda la matriz con un aguafuerte y aguatinta.

 Cuando tenemos esta terminada…………a entintar y comenzar con las pruebas y el tiraje definitivo!!!

Desde el Taller: Xilografía

La XILOGRAFÍA es una técnica gráfica en la que se utiliza como matriz un bloque de madera o taco. La palabra XILOGRAFÍA tiene su origen en los términos griegos xilon, madera,  y grafos que significa trazo o escritura.

La matriz se graba en base a un  boceto previo, vaciando los espacios que aportarán el blanco de la obra. Se utlilizan gubias y buriles para devastar la madera. La imagen que se desea estampar queda en relieve y el fondo en un nivel inferior, liso o con la textura que aporta el paso de la herramienta. Una vez terminado este proceso, se entinta la superficie con un rodillo. La tinta se fija únicamente en la superficie que queda en relieve. Posteriormente se transfiere al papel en el proceso de estampación: manualmente con un baren o mediante una prensa.

La xilografía es el primer proceso de imagen múltiple en la historia por consiguiente os primeros grabados que se conocen, se hicieron con esta técnica.

En Occidente aparece en el siglo XV, aunque en Oriente ya era conocida hacia el siglo VII.

En sus comienzos, la xilografía estuvo ligada al arte popular, se utilizó para realizar sellos, molduras y letras y dará lugar a la imprenta.

En el siglo XVI, gracias a la iniciativa de Dürer, la técnica pasa a ser empleada por los artistas. Tras un breve período de gran calidad, la xilografía fue decayendo a lo largo del siglo, siendo sustituida por el grabado en metal.

 Otro gran foco de creación en este medio fue Japón entre los siglos XVII y XIX, donde se desarrolló la xilografía en el periodo llamado Ukio-E, en el que la xilografía en color se desarrolló en procesos muy complejos y dio artistas como Hutamaro, Hokusay o Hironhige.

La revalorización del trabajo artesano y las artes aplicadas que se produce a finales del siglo XIX, supuso la recuperación de la xilografía en el ámbito artístico. Gauguin, Munch, o miembros de Die Brücke, como Kirchner y Heckel, se inclinaron por esta técnica debido a su origen popular, su antigüedad y su relación con la materia y el trabajo artesanal, siendo ellos mismos quienes grababan sus propios dibujos en los tacos xilográficos.

Desde el taller: Tarlatan / Tarlatana!

¿Por qué nos llamamos Tarlatana?

Nos decidimos por este nombre por recordar al siempre bien amado tarlatán que está presente en casi todos nuestros trabajos. Pero, al ser tres chicas, somos ¡TARLATANA!

¿Qué es el tarlatán? Un tejido de algodón, parecido a la gasa. Usamos el tarlatán tanto para entintar como para retirar la tinta excedente de la matriz a estampar.

El tarlatán es originario de la India, posee 100% algodón y, como ya les dijimos, viene con un apresto que es necesario sacarlo para poder utilizarlo debidamente. Para esto se lo frota entre sí hasta lograr ablandarlo.

Si lo usamos para entintar, en general en técnicas como el aguatinta, se arma una “muñeca”,  una especie de bollito de tarlatán envuelto en el mismo y sujeto en la parte superior, uno por cada color a aplicar.

Para retirar la tinta puede usarse plano, deslizándolo suavemente con los dedos sobre la matriz, con firmeza, pero sin dejar huellas de su paso.

También es utilizado en encuadernación y en la  confección de prendas de vestir; También en lencería y en la fabricación de los tutús, parte del vestuario de las bailarinas de ballet. O sea, en todas las confecciones donde se necesite un tejido de armado.