Desde el Taller: Relieve sobre aluminio con Mordiente de Burdeos.

Sobre una chapa de aluminio, ya preparada o pulida, se traspasa el diseño elegido. Luego se cubren las zonas que serán dejadas en relieve, las partes del motivo que luego tendrán mayor fuerza en la estampa final.

Se sumerge la chapa en el mordiente, teniendo cuidado de mover el residuo que se genera, que es color morado oscuro, con un pincel plástico. El tiempo que se deje sumergido el metal al mordiente dependerá de la altura deseada de relieve, para lo cual, se harán pruebas de tiempo previas.

El mordiente de Burdeos: Cedric Green dio nombre a este mordiente, compuesto de sal comun (de cocina) y sulfato de Cobre, diluidos en agua. El sulfato de cobre, en la región francesa de Burdeos se utiliza como tratamiento agrícola para las vides. Se emplea para zinc y aluminio.

Una vez que el mordiente ha actuado generando el relieve, se estampa con rodillo teniendo en cuenta el punto de la tinta para no manchar las zonas hundidas.

María Pumar, porque el Fotograbado en mi serie “enREDada”

A partir de la idea y de las imágenes que van surgiendo en mi imaginario y lo que deseo transmitir con ellas, comienzo a pensar en cuál será la técnica que mejor las representará …
En “enREDada” entablo un diálogo entre el cuerpo, la tecnología y lo virtual. En este caso, sentí que debía utilizar el Fotograbado como médium…
En la técnica de Fotograbado parto de imágenes fotográficas. Realizo un fotolito o película gráfica. Sobre un soporte en el que previamente adherí un film de fotopolímero (film sensible a la luz ultravioleta), apoyo el fotolito y lo expongo a la luz solar. La luz ultravioleta fijará casi mágicamente la imagen del fotolito al soporte. Luego, al igual que en la fotografía analógica revelo la imagen transferida con la luz y la entinto para proceder a la impresión…

Desde el Taller: Blanca Saccomano; mezzotinta o manera negra.

Hoy les cuento otra técnica: mezzotinta o manera negra.
Esta es una técnica realmente trabajosa pero que da muchas satisfacciones.
Se parte de una base negra, en la cual se van generando los grises hasta el blanco.
Cómo se logra la base negra? Realizando aguatinta sobre aguatinta o utilizando una herramienta llamada graneador.
Mi sistema es el primero, por consiguiente, para conseguir una base bien negra, realizo aproximadamente 8 aguatintas.
Luego de conseguida ésta, llega el momento de bruñir para conseguir variantes de valores con matices y degradados.
Este es un bruñidor. Lo que hacemos con él es “aplastar” las zonas de aguatinta donde queremos los grises y blancos.

Les dejo dos ejemplos de manera negra “La tímida”

 “Proceso”

  

Desde el Taller: Monotipo

En grabado, se llama monotipo a una impresión única, ya que la matriz no es susceptible de reproducción; o sea, no tiene nada “grabado” con ácidos ni herramientas, sólo se trabaja con la tinta y variaciones de materiales, sobre una superficie entintada que luego se estampa por única vez, cuando la tinta aún está fresca.

Su etimología responde a uno: (mono) y tipo: (letra, matriz para imprimir).

Se diferencia de las otras técnicas de arte gráfico, por la más específica y genuina de sus características: la multiplicidad. Al no haber una matriz que pueda volver a entintarse de igual manera y reproducirse, se produce la única estampa.

Su invención está atribuida a Giovanni Benedetto Castiglione (Génova 1609-1665), los primeros experimentos se suponen realizados por Hercules Seghers (1589-1638), con color y trabajando a mano algunas de sus ediciones.

Rembrandt también lo usó como medio de acabado para sus grabados, y William Blake (1757-1827) se dedicó a ilustrar sus conocidos y hermosos libros, ocultando el procedimiento que utilizaba.

En el siglo XIX y tuvo fervientes seguidores: Whistler, Gauguin y sobre todo Degas, que exploró la frescura e inmediatez de la técnica, contagiando a otros como Pisarro, Mary Cassat o Tolouse Lautrec.

Otros artistas de finales del XIX y principios del XX fueron Klee, Bonnard, Picasso, Matisse, Chagall y más actualmente Jasper Johns o Robert Raushemberg.

Desde el Taller: Virginia Kopelmann

Qué me atrae del grabado?

Mi formación me acercó a todas las disciplinas artísticas.

En una clase de grabado, al terminar de estampar un monotipo, me sorprendí del resultado: surgían colores y formas que no había previsto: en ese momento decidí que investigaría más esta disciplina!

Me interesó el aguafuerte y aguatinta, la transformación del metal, los procesos y el resultado en la imagen, me atraparon definitivamente. Encontré una maestra, Zulema Petruschansky, que me enseñó mucho.

La investigación en metales me llevó a transitar y experimentar los resultados sobre aluminio,  lograr relieves en el metal, en una búsqueda nuevamente de la sorpresa… a veces reacciona caprichosamente al sulfato que uso de mordiente!

Uso y abuso de los barcos, me interesa su geometría y como metáforas de situaciones, parto de fotografías, mapas antiguos, dibujos míos, obras de maestros, varias son las fuentes a las que me acerco para completar una imagen.

La estampación es un momento que disfruto mucho también. En ese momento puedo volver a la sorpresa… ver como reacciona cada papel que elijo, o decidir  si agrego fondos, doble impresión o chine collé…

Para mí es una disciplina atrapante! El grabado me permite investigar recursos y materiales,  casi como un juego de laboratorio.

Desde el Taller: Cromolitografía

Cromolitografía o litografía en colores: consiste en utilizar una piedra (matriz) para cada una de las tintas de color que participen de la obra. Significa que previamente se necesita tener una idea muy clara de la imagen que se quiere obtener para descomponer el dibujo en estas diferentes partes y calcular el número de matrices que necesitamos. El artista dibuja la parte correspondiente a cada color en una piedra diferente que después se entintará con el color escogido.De la superposición de dos colores obtendremos un tercero en la zona en que coincidan. En este sistema de estampación, la calidad final de la estampa se da por la perfecta superposición de las superficies coloreadas, que se obtiene mediante el sistema de registro minucioso.

Desde el Taller: María Pumar

Mi proceso Creativo:

En mi trabajo abarco casi todas las disciplinas del grabado, sintetizando de manera expresiva la tradición y las nuevas tecnologías aplicadas al arte gráfico contemporáneo.

La obra surge de mi propio transitar por la vida, lo que me impacta e impacta a mi alrededor.

Pienso, creo y trabajo desde la teoría y la práctica artística.

Cada tema que encaro tiene un proceso previo de investigación para luego pasar al quehacer creativo. Investigo, observo, escribo, garabateo, fotografío, vuelvo a investigar, observar, escribir, garabatear y fotografiar y con todo ese material comienzo a realizar mis primeros collages mentales. A partir de allí, me dejo llevar por la imagen y decido cuál o cuales serán las técnicas gráficas, que utilizaré para representar mi idea.

Una vez elegida la técnica a utilizar empiezo a delinear la imagen en la computadora para luego transferirla bajo alguna técnica de grabado fotográfico  a la chapa o si elegí una técnica de grabado más tradicional dibujo directamente sobre la matriz.  En cualquier caso, una vez terminada la imagen sobre la matriz, procedo a imprimir manualmente cada una de las estampas.